Ein visueller Führer zu berühmter chinesischer Keramik ※ Keramiktypen und Töpfereien der Dynastien ※ 2025 / Post 2#

Beschreibung Manchmal beschleicht mich der Gedanke, dass ich den Rest meines Lebens im Keller des British Museum oder in einem Auktionshaus in Hongkong verbringen möchte, in Gesellschaft der glänzenden Keramik und der erhabenen Teegeräte vergangener Epochen. Ich gestehe, dass ich diesen Artikel geschrieben habe, um diese Leidenschaft mit Ihnen zu teilen, damit wir gemeinsam die Schönheit der Teekeramik weiter erforschen können. Betrachten Sie diesen visuellen Leitfaden als den ersten Schritt zur Verwirklichung meines Traums. Angesichts der schier unendlichen Größe und Unerschöpflichkeit des Themas sollten wir zielstrebig mit einer Einführung in die chinesischen Keramiktypen beginnen und erst später langsam und schrittweise in die Details eintauchen. Überleben antiker Stile China war vielleicht nie vollständig geeint, auch nicht während der kaiserlichen Periode seiner Geschichte; es wurde im Laufe der Jahrtausende mehrmals in verschiedene territoriale Einheiten aufgeteilt. Dennoch können wir sagen, dass die älteste lebende Zivilisation, die tatsächlich überlebt hat, in China zu finden ist. Schon die ersten neolithischen Hochkulturen, die bereits 7000 v. Chr. auf dem Gebiet des heutigen China entstanden, haben einen großen Einfluss auf das Aussehen der heutigen chinesischen Keramik. Die Töpferwaren der Bauerndörfer, die sich im Zuge der unabhängigen Entwicklung der Stammessiedlungen um den Gelben Fluss und den Jangtse vor etwa 7000 Jahren herausgebildet hatten, stellten Gefäße für die verschiedensten Zwecke her, darunter Keramikgefäße zur Aufbewahrung der Ernte sowie Toten- und Opfergegenstände. Im Laufe der Jahrtausende der grenzenlosen sozialen und technologischen Entwicklung, die auf die ersten Schritte folgten, blieb die Töpferei in diesem Gebiet von herausragendem Niveau und wurde zu einer Tradition, die von allen Kunsthandwerkern respektiert und bewahrt wird. Eine Gruppe kugelförmiger Gefäße mit gemalten kurvilinearen Mustern, Jungsteinzeit, Majiyao- und Yangshao-Kultur. Quelle: Christie's Heutige Artefakte und Teewerkzeuge liefern wertvolle Informationen über die menschliche Vergangenheit: unterschiedliche historische Epochen und Kulturen spiegeln sich in ihren Stilen, Formen und Herstellungstechniken wider. Dies ist auch darauf zurückzuführen, dass während des kontinuierlichen Wandels des Reiches die interne Migration die kulturelle Übertragung sowie die Verbreitung technologischer Errungenschaften begünstigte. Im Laufe der Jahrhunderte standen Keramikkunst und Teekultur in einer wechselseitig vorteilhaften Beziehung zueinander; man kann sagen, dass das Teetrinken der direkte Anreiz für die Entwicklung einiger Keramikstile war. In anderen Fällen wurden der Ton und die Glasuren, die zuvor für die Herstellung von Vorratsgefäßen, Opfergefäßen oder Grabkeramik verwendet worden waren, in großem Umfang für die Herstellung von Teegefäßen eingesetzt. Kopieren, Nachahmung, Fälschung Bei der Untersuchung von keramischen Stilen und Unikaten lohnt es sich, den Unterschied zwischen diesen drei Begriffen zu klären, denn sie sind weit voneinander entfernt, insbesondere in den Augen der Chinesen. Die Gewohnheit des Kopierens und seine Rolle in der Ausbildung spielen nach wie vor eine große Rolle für das Überleben der alten Stile. Durch das Kopieren erhalten die Schüler nicht nur eine Grundlage für die Praxis und ein hohes Maß an handwerklichem Können, sondern selbst große Meister kopieren oft ihre Zeitgenossen oder greifen auf alte Formen und Stile zurück. Bei den klassischen Werken herausragender Künstler betrachten die Nachfolger die Schaffung der Originalversion als eine professionelle Leistung und betrachten das so entstandene Meisterwerk nicht als Kopie. In diesem Fall ist die Kopie eine Hommage an ihren großen Vorgänger. Zhou Guizhen, Töpfermeisterin, und ihr Lehrer Gu Jingzhou. Quelle: Taohuren Das Kopieren berühmter Stile und Kunstwerke ist eine Hommage an die historische Epoche und den Schöpfer und zeigt, dass der Kunsthandwerker seine großen Vorgänger kennt und respektiert. Heute ist die Nachahmung üblicher. Das bedeutet, dass ein Produkt in einer Weise kopiert wird, die nicht genau dem Original entspricht, und dann unter demselben Namen zum Verkauf angeboten wird. Bei einer Fälschung wird der Name des ursprünglichen Herstellers (nicht des Fälschers), die Epoche oder die Marke auf dem Gegenstand angegeben. Die Siegel, Unterschriften, Markierungen und manchmal auch die verwendeten Materialien sind so originalgetreu, dass sie geeignet sind, Kunden und sogar Experten zu täuschen. Es gibt seltene und prestigeträchtige Glasuren, Formen oder Werke, deren minderwertige Kopien wertlos sind, deren hochwertige Kopien jedoch die Zeichen tragen und Träger der ursprünglichen Qualität sind. Im Falle der heutigen Glasuren im Guan- oder Tianmu-Stil werden die glasierten Waren in dem Bewusstsein, dass sie an die Song-Dynastie erinnern, als Song-Dynastie- oder Song-Stil-Keramik bezeichnet. Gebräuchliche Begriffe: Keramik, Steingut, Porzellan, Celadon Keramik ist ein Sammelbegriff für Gefäße und andere Gegenstände, die aus durch Hitze gehärtetem Ton hergestellt werden. Steinzeug ist eine spezielle Töpferware, bei der der Ton durch Mahlen und Mischen bestimmter mineralischer Gesteine zu einem Pulver gewonnen und dann mit Wasser geknetet und gereift wird. Seine Zusammensetzung ist nicht mit der der in Ungarn abgebauten Tone identisch. Diese Präzisionskeramik mit geringer Porosität, die bei sehr hohen Temperaturen gebrannt wird, ist im Gegensatz zu ihren Vorgängern nicht wasserdurchlässig, sondern viel härter, fester und haltbarer. Einige ihrer Sorten sind weiß oder hellgrau gebrannt; diese werden als porzellanähnliche Tone bezeichnet, die auch heute noch von Töpfern neben echtem Porzellan verwendet werden. Porzellan wird aus einem speziellen Steinton hergestellt, dessen zwei Hauptbestandteile Kaolin und Porzellanstein (Dunzi) sind; außerdem enthält er Feldspat, Quarz und Glimmer, die ihn flexibel formbar machen und ihm eine hohe Festigkeit und perfekte Wasserdichtigkeit verleihen. Im 16. bis 17. Jahrhundert unterschied sich das Porzellan durch seine Feinheit, Festigkeit und weiße Farbe deutlich von der grobkörnigen, meist dunkel glasierten oder unglasierten Steingutware in Europa und wurde daher in kurzer Zeit äußerst beliebt. Aufgrund seiner Elastizität ermöglichte es die Verwendung von besonderen Dekorationen und Mustern und schuf eine gehobene Atmosphäre bei Tisch. Celadon schließlich ist ein Sammelbegriff für grünlich-blaue, blassblaue und hellgrüne, einfarbig glasierte Keramiken. Die bläulichen und grünlichen Farbtöne entstehen durch die unterschiedlichen Anteile von Eisenoxid und Titanoxid, die in der Glasur in einer Reduktionsatmosphäre gemischt werden. Diese Glasur ist seit dem 3. Jahrhundert bekannt und ist auch heute noch sehr beliebt. Die Chinesen verwenden den Begriff qingzi (grünlich-blau) für diese Art von Keramik, der Begriff Celadon wurde von europäischen Sammlern geprägt. Celadon-Stücke haben Craquelé- oder Nicht-Craquelé-Glasuren; die Craquelé-Stücke strahlen eine wunderbare, antike Atmosphäre aus. Das dreifache System der Klassifizierung Die Bücher, in denen chinesische Keramik vorgestellt wird, konzentrieren sich auf Kunststile und technologische Lösungen, die mit den Veränderungen in der Lebens- und Denkweise innerhalb der historischen Epochen und Dynastien einhergehen, die sie prägen. Bei einem solchen Ansatz ist es für uns schwierig, ein Objekt zu begreifen, denn wenn wir eine Porzellantasse mit einem Lotusblumenmuster haben, wollen wir nicht unbedingt die Etappen der Porzellankunst über die Dynastien hinweg verfolgen und die vernachlässigbaren Unterschiede zwischen den Brennöfen kennen lernen. Für uns geht es in erster Linie darum, den Stil und den Wert des Objekts zu erkennen und uns dann von den technologischen Fertigkeiten, dem handwerklichen Wissen, der künstlerischen Sensibilität, der Absicht und der Botschaft, die in ihm steckt, berühren zu lassen. Um auf die Klassifizierung von Keramik zurückzukommen, können wir die Fragen der Identifizierung und der Herkunft in dem folgenden dreifachen System untersuchen: das historische Zeitalter und die Dynastie (Einflüsse der verschiedenen Zeitalter) der Kunststil (Farben und Glasuren) berühmte Brennöfen und Keramikdörfer. Die Einteilung nach Dynastien zeigt die Auswirkungen von Zeitgeist, sozialer und technologischer Entwicklung, Wohlstand, religiösen und philosophischen Tendenzen. In dieser Hinsicht kann das Song-Zeitalter aufgrund der Entwicklung der Teekultur in der Yuang- und der Ming-Dynastie, als sich loser Tee und Gong Fu Cha erstmals verbreiteten, als das goldene Zeitalter der chinesischen Keramik gelten. Unter künstlerischen Stilen verstehen wir die Bereicherung der Glasuren und Farbvariationen, die mit der allmählichen Entdeckung von Metallen und den verschiedenen Farben, die durch das Verbrennen von Metalloxiden entstehen, zusammenhängen. Weitere Verbesserungen ergaben sich durch die Bereicherung von Design und Dekoration, das Erscheinen von detaillierteren, raffinierteren Gefäßen. Berühmte Brennöfen befanden sich in der Regel in Gebieten mit leichtem Zugang zu hochwertigen Rohstoffen (nahe gelegene Tonvorkommen), Brennstoff (Waldgebiete) und Wasser (Transport und Verarbeitung). Seit der Zeit der Fünf Dynastien und der Tang-Dynastie gab es offizielle Brennöfen, die vom kaiserlichen Hof gebaut und kontrolliert wurden und in denen die vom Hof bestellten Gebrauchsgegenstände exklusiv für ihn hergestellt wurden. Wenn Brennöfen errichtet wurden, waren sie mit Siedlungen verbunden und wurden nach ihnen benannt. Berühmte Konstellationen An dieser Stelle können wir nicht darauf verzichten, die beiden nach Typen geordneten Gruppen zu erwähnen, die von Keramikexperten, Sammlern oder Liebhabern des chinesischen Porzellans oft gemeinsam genannt werden. Die eine ist die Gruppe der berühmten Brennöfen der Song-Zeit, zu der die fünf berühmten Keramiktypen der Song-Dynastie (五大 名窯 Wu Da Ming Yao) gehören: Guan Yao, Ge Yao, Ding Yao, Ru Yao, Jun Yao und Tianmu oder Temmoku. Die andere Gruppe sind die vier berühmten Töpfertypen: Yixing (Provinz Jiangsu), Nixing Qinzhou (Provinz Guangxi), Jianshui (Provinz Yunnan), Anfu Rongchang (Chongqing). Ich werde im Folgenden auf Einzelheiten eingehen. Die großen offiziellen Brennöfen der Song-Dynastie: Ge, Guan, Ru, Jun, Ding, Jian Verborgene Bedeutung von Dekorationen und Formen Nachdem wir den Kunststil oder den Brennofen identifiziert haben, untersuchen wir die Form, die Verzierungen und die verwendeten Motive. Eine Teekanne oder Tasse ist für uns viel wertvoller, wenn wir die Bedeutung der Motive, die versteckte Botschaft des Objekts kennen. In dieser Hinsicht können wir antike Motive (Sonne, geometrische Formen), Chinas mythologische Helden, Gedanken berühmter Philosophen (Konfuzius, Lao Ce), Symbole und Figuren der taoistischen Weltanschauung und der buddhistischen Religion, Glückssymbole, Phoneme und stilisierte Bilder von Pflanzen und Tieren finden. Chronologie der Ereignisse und kulturellen Einflüsse Datum und Dynastie Keramische Erzeugnisse und Teekultur Kunsthandwerk, Technik, Philosophie, religiöses Denken Neolithische Kulturen 7000-2000 V. CHR. Yangshao-Kultur Longshan-Kultur Majiayao-Kultur Ton- und Keramikgefäße, fortschrittliche Töpferei. Shen Nong entdeckt den Tee. Tee verbreitet sich als Heilpflanze. Jadeschnitzereien, Jadeschmuck ab ca. 4000 v. Chr. Brennen von Ton im Brennofen. Schwach gebrannte, poröse, verletzliche Keramiken. Brenntemperatur: 600-1100 C. Die Töpferscheibe wird erfunden, Zeichen der Scheibe auf der Keramik. Kurvenförmige Muster mit Kreisen. Gebrannte rote Emailmalerei, geometrische Dekoration. Stilisierte Pflanzen- und Tiermuster, Masken. Einschnitte, Polieren. Kulturen der Bronzezeit Xia-Dynastie 2100-1700 v. Chr. Gefäße, Werkzeuge und Waffen aus Bronze und Kupfer. Komprimierter Bambusstocktee, Bambusteegeräte, Bambusschalen. Gefäße aus Bronze. Yunnan, Südchina, die Geburtsstätte des Tees. Die Entdeckung der Bronze: Legierung von Kupfer und Zinn. Die Metallverarbeitung. Taoismus: erste Kosmologie, Himmel und Erde, die Rolle des Chi, Yin und Yang, ihr Einfluss auf den menschlichen Körper und Geist. Das Streben nach Unsterblichkeit, die Erfindung der Schrift in China. Der Bulang-Stamm beginnt, in den Wäldern nahe der chinesisch-burmesischen Grenze Teebaumblätter zu sammeln. Kulturen der Bronzezeit Shang-Dynastie 1700-1100 v. Chr. Opfergefäße, Bronzeinschriften, Orakelknochen. Erstes südchinesisches (Zhejiang) Asche-glasiertes Porzellan. Widerstandsfähigere, feste, nicht poröse, glasierte Keramik. Vasen, rituelle Gegenstände. Porzellanähnliche Keramik, Jade- und weiße Marmorfiguren Hohes Niveau der Bronzemetallurgie. Ritz- und Reliefdekorationen, ausgeprägte Tiermotive: Tao Tie, ein Ungeheuer mit großen, hervorstehenden Augen und Hörnern. Weitere Entwicklung der Schrift. Südchina (Zhejiang): hochwertige Tone, kaolinhaltige Tone. Die Glasur aus Holzasche, die reich an Kalziumkarbonat ist, verleiht den Töpferwaren eine glänzende Oberfläche. Entwicklung des Hochbrandes. Zubereitung von Tee ohne Zugabe von anderen Kräutern. Zhou-Dynastie 1100-221 v. Chr. Zeit der Streitenden Staaten 453/403-221 v. Chr. Glasierte Waren, frühes Porzellan. Bronzegefäße mit detaillierten Ornamenten, Einlagen aus Gold und Silber. Rituelle, zeremonielle Gefäße. Vertikal geteilte Bronzegefäße, ihre vertikale Teilung symbolisiert die vier Welten. Schrift auf Metallgefäßen. Bekannte traditionelle chinesische Motive: langschwänzige See- und Himmelsdrachen, Symbole der Unendlichkeit. Konfuzius (551- 479 v. Chr.), Lu-Staat. Konfuzianismus Laozi (565- v. Chr.): Tao Te King (Das Buch vom Weg und seinen Tugenden) Sunzi (Philosoph, Militärgeneral, 544 - 496 v. Chr.): Die Kunst des Krieges Laozi beschreibt Tee als ein Lebenselixier. Qin-Dynastie 221-206 v. Chr. Spalte 2 Wert 5 Spalte 3 Wert 5 Han-Dynastie 206 v. Chr. - 220 n. Chr. Verbreitung von hochgebranntem Steingut. Glasierte Keramik. Früher aschglasierter Seladon. Lackierung, lackierte Möbel. Seide. Goldschmiedekunst. Hochgebranntes Steingut, kratzfest, weniger zerbrechlich, hart, undurchlässig, ähnlich wie Porzellan. Brenntemperatur:1100-1300 C. Verringerung der Porosität von Tonen. Herstellung von Glas. Integrierte Inschriften und Kalligraphie. Sui-Dynastie 589-618 Spalte 2 Wert 7 Der Buddhismus und sein erster Patriarch Bodhidharma. Buddhistische Mönche pflanzen Tee in den Klostergärten. Tang-Dynastie 618-906 Komprimierter Tee, Teeziegel. Lu Yu: Cha Jing Teewerkzeuge, wie sie in Lu Yu: Der Klassiker des Tees zu finden sind. Dreifarbige (San Cai) Grabfiguren und Keramikwaren. Frühe einfarbig glasierte Keramik (Yan Se You), einfarbige, weiße, blaue, rote und gelbe Stücke. Frühe blau-weiße Porzellanwaren (Henan), Verwendung von Kobaltoxid als Farbstoff (blau). Eine Abhandlung des Teemeisters Lu Yu über den Anbau und die Zubereitung von Tee. Die Landschaftsmalerei erreicht ihre Reife. Liao-Dynastie 907-1125 Spalte 2 Wert 9 Spalte 3 Wert 9 Fünf Dynastien 951-960 Spalte 2 Wert 10 Spalte 3 Wert 10 Song-Dynastie 960-1279 Südlicher Celadon oder Longquan-Celadon, das größte historische Keramikproduktionsgebiet in China. Zeremonielles Teegeschirr. Chawan, Bambusbesen, Wasserkrug. Longquan-Celadon. Neue dekorative Techniken: Guan- und Ge-Glasuren. Graue, blaue und grüne Farbtöne je nach dem Anteil von Eisenoxid in der Glasur. Ausgefeilte Teezeremonien. Die Teekulturen des kaiserlichen Palastes, der Klöster und des einfachen Volkes entwickeln sich getrennt voneinander. Spezielle Tributtees, die von Beamten genossen wurden. Teeaufguss, Verquirlen. Grauer, cremefarbener oder weißer Tonkörper, porzellanähnliches Steinzeug. Das goldene Zeitalter der monochrom glasierten Keramik, die an Jade- und Bronzegefäße erinnert. Crackle-Glasuren aufgrund von Wärmeausdehnung und Schrumpfung. Brenntemperatur: 1180-1280C. Yuan-Dynastie, auch Mongolen-Dynastie genannt 1269-1368 Blaue Unterglasurmalerei und rote Überglasurmalerei. Beginn der Produktion von losem Blatt-Tee. Oolong und schwarzer Tee aus Fujian, Kanton. Der Export von Tee und Teegeschirr. Florale, tierische und menschliche Motive in der Dekoration. Die Harmonie der Natur. Die drei Prinzipien des Himmels, der Erde und des Menschen in der Keramikgestaltung. Ming-Dynastie 1368-1644 Xuande-Periode 1426-1435 Chenghua-Periode 1465-1487 Wanli-Periode 1573-1621 Loser Blatttee verbreitet sich, grüne Teesorten entwickeln sich. Der Aufstieg von Jingdezhen, einem großen Keramikzentrum. Das Auftreten von Herrschaftszeichen auf Keramikwaren. Mehrfarbige Lackwaren. Glas-, Jade- und Elfenbeinfiguren. Frühe blaue und weiße Glasuren, gefolgt von polychromen Keramiken mit gemalten Verzierungen. Qing-Dynastie 1644-1911 Kangxi-Periode 1662-1722 Yongzheng-Periode 1722-1735 Qianlong-Periode 1736-1795) Jiaqing-Periode 1796-1820 Daoguang-Periode 1821-1850 Berühmte chinesische Teesorten, Anbauregionen und Teeverarbeitungsmethoden. Gongfucha verbreitet sich in ganz China. Europäischer Einfluss auf die chinesische Porzellanherstellung und -dekoration. Neue Farben spiegeln den europäischen Geschmack wider. Die Motive auf den Porzellanwaren sind der Natur entnommen: Blumen-Vogel-Dekor, Tiere, Landschaften, menschliche Figuren. Republik China 1912-1949 Spalte 2 Wert 15 Spalte 3 Wert 15 Volksrepublik China 1949- Spalte 2 Wert 16 Verstaatlichung der traditionsreichen privaten Teefirmen. Gründung der ersten Yixing-Teekannenfabriken. Fabrikprodukte. Neuzeit Teesammlungen. Antike Teewerkzeuge. Nach alten Stilen. Antike Brennöfen. Internationale Teekonferenzen. Der Einfluss der taiwanesischen und japanischen Traditionen (Teezeremonie) auf die Teekultur. Die Öffnung des Puerh-Tee-Marktes in den späten 90er Jahren nach der Rückkehr Hongkongs nach China. Taiwan spielt eine wichtige Rolle auf dem Puerh-Markt. Puerh-Boom. Steigender Lebensstandard und Qualitätsansprüche beim Teetrinken infolge des chinesischen Wirtschaftsbooms. Wiederentdeckung der alten Zivilisationen und Teekulturen. Die Verbreitung von Kampfkünsten und östlichen Philosophien im Westen. Künstlerische Stile, Farben und Glasuren Yanse you (颜色釉) - Monochrome Glasuren Monochrome oder einfarbige Glasuren in den Farben Rot, Gelb, Grün, Blau, Schwarz und Weiß. Verschiedene Farben lassen sich durch Zugabe verschiedener Metalloxid-Farbstoffe zur weißen Grundglasur und durch Brennen der Objekte bei unterschiedlichen Temperaturen (1000℃ - 1300℃; niedrig und hoch) und unterschiedlichen Atmosphären (Oxidations-, Reduktionsatmosphäre) erzielen. Drei Hauptfaktoren beeinflussen den Farbton einer farbigen Glasur: die Rezeptur der Glasur, die Brennatmosphäre und die Brenntemperatur. Zum Beispiel wird Kupferoxid als Farbstoff für rote Glasur verwendet, Antimonoxid für Gelb, Eisenoxid für Grün, Manganoxid für Violett und Schwarz und Kobaltoxid für blaue Glasur. Aufgrund des Zusammenwirkens des Anteils der Metalloxide in der Glasur, der Spuren anderer Metallelemente und der verschiedenen Tonarten ist die Farbe der Glasuren unterschiedlich. Die ersten einfarbigen Objekte tauchten während der Shang-Dynastie auf, und ihre Beliebtheit in China ist seither ungebrochen. Sie wurden gepriesen, weil sie an edle Materialien wie Jade, Bronze oder Elfenbein erinnerten und mit ihrem archaischen Stil die Kultur der alten Zeit wiederbelebten. Berühmte Monochromien: Qing Bai ("blauweiß", blassblau), Tian Bai 1 ("süßweiß", wolkenweiß), Tian Bai 2 ("süßweiß", mit sanftem Seidenglanz) Celadon oder Qingzi ("blaugrün"), Langyao hong ("Langofenrot", ochsenblutrot oder kupferrot) Jiang Dou Hong (Pfirsichblüte), Yao Bian ("Flammglasur", gestreift, flammende Glasur mit blau-lila-braunen Übergängen und Flecken), Ji Lan ("Opferblau", dunkelblau), Kongque Lan ("Pfauenblau", türkisblau, tiefblau), Lackschwarz, Chayemo ("Teestaub"-Glasur, mattes Grünbraun), Erbsengrün, Olivgrün, Moosgrün, Dongqing (östliches Grünblau, blasses Grün). Yan Se You - Monochrome Glasuren Auch die Behandlungen nach dem Brand bestimmen weitgehend das endgültige Aussehen der Keramikformen. Dies kann die Geschwindigkeit und Plötzlichkeit der Abkühlung und die während der Abkühlung verwendeten Techniken sein. Sie beeinflussen die Textur, die glänzende oder matte Oberfläche, die inneren Muster, Risse und Flecken in der Glasur. Hong You (红釉) - Rote Glasur Rot glasiertes Porzellan gilt als ein Kunstschatz der traditionellen chinesischen Keramik. Während der Yuan-Dynastie wurde in Jingdezhen der erste Versuch unternommen, eine mit Kupferoxid vermischte Glasur zu brennen, die bei einer ausreichend hohen Temperatur (1300 C) in reduzierender Atmosphäre zu einer leuchtend roten Farbe brannte. Das Herstellungsverfahren war sehr kompliziert, da Kupferionen äußerst temperaturempfindlich sind; wird der Ofen einige Grad niedriger erhitzt, wird die Glasur schwarz, wird er dagegen heißer erhitzt, verdampft das Kupfer aus der Glasur, so dass der Topf farblos wird. Der zulässige Bereich zwischen hoher und niedriger Temperatur beträgt etwa 10 °C. Früher war die Temperaturkontrolle innerhalb dieses Bereichs sehr schwierig, so dass nur erfahrene Töpfer die richtige Farbe erzielen konnten. Es wird zwischen kupferroten und eisenroten Glasuren unterschieden. Berühmte rote Glasuren: Ji Xue Hong ("Hühnerblutrot" - Kupfer), Xian Hong ("frisches Rot", Scharlachrot - Kupfer), Langyao Hong ("Langofenrot" oder Ochsenblutrot - Kupfer), Jiang Dou Hong ("Pfirsichblütenrot", Bohnenrot (Kupfer), Bao Shi Hong ("Edelsteinrot" oder Rubinrot - Kupfer), Fan Hong (Vitriolrot - Eisen), Shan Hu Hong ("Korallenrot" - Eisen), Ji Hong ("Opferrot" - Kupfer) Typische rote Glasuren: Hühnerblut, Scharlach, Ochsenblut, Koralle, Rose, Karminrot Die Temperatur kann den Farbton beeinflussen, so können Eisen und Kupfer Xing Zi Shan (orangeroter Pfirsich), leicht gelbliche Koralle, Dattelrot und rattenbrustrote Glasuren ergeben. Fen Cai (粉彩'pudrige Farben') - Pastellfarbene Dekoration Die Technik des Fencai-Farbauftrags wurde in der Yongzheng-Periode der Qing-Dynastie (1722-1735) in Jingdezhen unter dem Einfluss von aus Europa importierten Farben entwickelt, die den Anforderungen des westlichen Geschmacks entsprachen. Bei der Emaillierung und Dekoration wurden hauptsächlich weiche, pastellfarbene und beruhigende Töne verwendet, in der Regel auf weißem Grund. Übliche Farben waren Rosa, Braun, Hellblau, Hellgrün, Violett und andere Pastelltöne. Pastellfarbene Muster auf weißem Grund Gu Cai - Gesättigte, antike Farben Der Gucai-Stil wurde während der Kangxi-Periode der Qing-Dynastie entwickelt. Dabei handelt es sich um einen Stil, bei dem weißes Porzellan mit gesättigten Farben im Gegensatz zu Pastellfarben dekoriert wird. Der Gucai-Stil ist eine Erneuerung des Wucai-Stils der Ming-Dynastie und verwendet eine Farbpalette aus Blau, Grün, Violett, Gelb, Rot und Schwarz für sorgfältig gearbeitete Verzierungen. Der Name "antike Farben" bezieht sich auf die Ming-Traditionen. Wir können mehrere Schichten von Verzierungen erkennen, die in hellen Grundfarben gemalt sind. Einfache, gesättigte Farben: rot, blau, grün, lila, gelb, schwarz Qing Hua (青花) - Blau und weiß bemaltes Porzellan Blaue Unterglasurmalerei auf weißem Grund. Nach dem ersten Brand wurde weißes Geschirr oder Porzellan unter der Glasur mit einem blauen, mit Kobaltoxid vermischten Pigment verziert. Nach dem Trocknen wurde das Gefäß in eine farblose Glasur getaucht, die durch einen zweiten Brand fixiert wurde. Bei den Meisterwerken entschieden der Reichtum der Schattierungen und Formen sowie die meisterhafte Pinselführung über den Rang des Gefäßes, ob es für den kaiserlichen, den höfischen oder den allgemeinen Gebrauch bestimmt war. Die seit der Tang-Dynastie bekannte Dekorationstechnik erlebte ihre Blütezeit in der Ming-Zeit und wurde in den Brennöfen von Jingdezhen, die während der Qing-Dynastie wieder aufgebaut wurden, weiter entwickelt. Dieser Porzellanstil machte den Großteil der europäischen Exporte aus. Die Motive für die dekorativen Bilder waren häufig Drachen und Phönix, Blumen, Vögel, Landschaften, menschliche Figuren, legendäre oder mythologische Helden, buddhistische und taoistische Symbole. Unterglasurdekoration blau Dou Cai (斗彩) - Unterglasurblau, Überglasur in verschiedenen Farben Bei diesem Stil wurden die Umrisse des Dekors mit blauer Unterglasurmalerei gezeichnet und das Muster nach dem Brennen mit roter, grüner, gelber, schwarzer oder violetter Überglasur-Emaille ausgefüllt. Sie wurde erstmals im 15. Jahrhundert für die Darstellung von Vögeln, Blumen und Pflanzen verwendet. Unterglasurblau, Aufglasur-Emailmalerei Qian Jiang Cai (浅洚山水) Elegante Landschafts- und Kalligrafiekompositionen aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert. Jahrhundert. In den Kompositionen sind Landschaftsmalerei, Poesie und kalligrafische Inschriften vereint. Die Dekoration des Porzellans ist sorgfältig und reichhaltig und stellt verschiedene Themen wie Landschaften, menschliche Figuren, Blumen, Vögel, Fische und Insekten dar. Einbeziehung von Malerei und kalligrafischen Inschriften Fa Lang Cai (珐琅彩) Der kaiserliche Stil der Qing-Dynastie mit seinem feierlichen, sorgfältig gefertigten feinen Porzellan in satten Farben wurde ausschließlich für den kaiserlichen Hof von Meisterhandwerkern hergestellt. Die Hersteller waren keine gewöhnlichen Töpfer, sondern die besten Berufsmaler der kaiserlichen Werkstatt, so dass diese Kunstwerke das höchste Niveau der Kunst und des Handwerks jener Zeit repräsentieren. Die Emaillefarben wurden aus Europa importiert, und Farbe und Design repräsentieren die Pracht des westlichen Adels. Medaillons im europäischen Stil mit feiner Miniaturmalerei und scharfen, in den Umrissen ausgefüllten Emaillen waren sehr verbreitet. Kräftige Farben, Medaillondekoration, feine Detailmalerei San Cai (三彩) Alacsony hőfokon kiégetett három-színű mázas kerámia, jellemzően zöld, barna és sárga foltok és motívumok krémszínű alapon való alkalmazásai. Először a Tang-kori sírkerámiákon alkalmazták ezt a stílust, számos állatszobor, szentek figurái, mitikus lények, rituális edények és közemberek kicsinyített másai készültek ebben ilyen módon. Eredete: Shaanxi, Henan, 7. század. Bei niedrigen Temperaturen glasierte Keramik mit einer dreifarbigen Glasur aus grünen, bernsteinfarbenen und braunen Spritzern und Motiven auf cremefarbenem Grund. Dieser Stil wurde zuerst auf Grabbeigaben der Tang-Dynastie angewandt; viele Tierstatuen, Heiligenfiguren, Fabelwesen, rituelle Gefäße und maßstabsgetreue Kopien von einfachen Menschen wurden auf diese Weise hergestellt. Er entstand in Shaanxi, Henan im 7. Jahrhundert. Dekoration auf cremefarbenem Grund mit grünen, gelben und braunen Sprenkeln und Motiven Kai Pian (开) - Crackle-Glasur Öffnungsrisse", Craquelé-Glasur. Die Craquelébildung in einigen Glasuren ist eine natürliche Folge des Brenn- und Abkühlungsprozesses aufgrund der unterschiedlichen Ausdehnung von Ton und Glasur. Beim Abkühlen schrumpft die Glasur stärker als der Tonkörper. Ursprünglich war dies ein technologischer Fehler, doch ausgehend von den beobachteten Regelmäßigkeiten wurde es später zu einem bewusst hinzugefügten ästhetischen Element. Solche Gefäße wurden in den Ru-, Guan- und Ge-Brennöfen der Song-Dynastie hergestellt. Arten von Craquelé-Glasuren: Eis-Crackle (冰 裂纹, bing lie wen) Glasur: Dicht, spaltfrei, so dass der Tee nicht in die Risse sickert. In diesem Fall gibt es keine Verfärbungen im Gefäß während des Gebrauchs, es behält seinen kristallklaren Charakter. "Zivile und militärische Angelegenheiten" Stil (文武, wenwu): Die gesamte keramische Glasur ist sowohl vertikal als auch horizontal gespalten, mit längeren, unregelmäßigen Rissen und kürzeren Craquelés auf der Oberfläche. Die längeren, amorphen Risse symbolisieren zivile Angelegenheiten, die kürzeren, verbindenden, geraden Linien dazwischen symbolisieren Kampfkünste oder militärische Manöver. Dies ist ein charakteristisches Merkmal der Ge- und Guan-Ware. Fischschuppen-Stil (鱼鳞, Yulin): In sehr dicker Glasur erscheinen schuppige, mehrschichtige, dichte Risse von ähnlicher Größe und ähnlichem Muster. Sie ist typisch für Ru-, Guan- und Longquan-Ware. Stil "Goldfaden und Eisendraht" (金丝铁线, jinsi tiexian): In der Glasur gibt es große und kleine Craquelés, die großen Craquelés sind dunkelgrau wie Eisen, die kleinen Craquelés sind hellbraun wie ein goldener Seidenfaden. Ge yao-Töpfe weisen dieses Muster farbiger Craquelés auf. Cha Ye Mo - Teestaubglasur Dank ihrer Bestandteile Eisen, Magnesium und Kieselsäure bildet die hochgebrannte Teestaubglasur eine bräunliche, gelbliche kristalline Schicht oder ein gesprenkeltes Muster auf einem grünlichen Grund. Sie wurde erstmals während der Tang-Dynastie in den Brennöfen in Shaanxi, Henan, hergestellt. Bao Jin / Miao Jin / Liu Jin - Goldintarsien und Vergoldung Die Vergoldung ist ein altes Kunsthandwerk aus der Han-Zeit. Die Vergoldung oder Vergoldung verleiht dem Gegenstand und seinem Träger seit jeher Wert und Würde. Die Vergoldung kann die Verwendung einer vollflächigen Quecksilber-Goldbeschichtung, das Auftragen von Blattgold, das Einsetzen von Goldintarsien oder Goldlackdekor sein. You Li Hong - Unterglasurrot Die rote Unterglasurdekoration wurde in Jingdezhen während der Yuan-Dynastie entwickelt. Während des Brennvorgangs im Ofen herrschen zwei Arten von Atmosphäre: Oxidation und Reduktion. Bei offener Ofentür gelangt ausreichend Sauerstoff hinein, bei geschlossener Tür wird reduziert (Sauerstoffmangel) gebrannt. Unterglasurrot wird in der Reduktionsatmosphäre gebrannt; Kupfer, das als Farbstoff verwendet wird, ergibt in der Reduktionsatmosphäre Rot. Da es schwierig war, die Temperatur des holzbefeuerten Ofens zu kontrollieren, erhöhte die technische Komplexität des Prozesses den Rang und den Wert der roten Dekoration. Das gemalte Dekor muss eine schöne tiefrote Farbe haben, statt schwarz oder blass zu sein, und auch die verschiedenen Schattierungen erfordern besondere Sorgfalt und ein hohes Maß an Wissen. Dekoration in Unterglasurrot Qing Hua You Li Hong - Unterglasurblau und rot Diese Dekoration erfordert die kombinierte Verwendung von Kupfer- und Kobaltoxid, was aufgrund des unterschiedlichen Verhaltens der beiden Metalloxide sehr schwierig zu bewerkstelligen ist. Die Keramik wird unter der Glasur dekoriert, dann mit einer durchscheinenden Glasur überzogen und schließlich gebrannt. Da Kupfer und Kobalt eine unterschiedliche Atmosphäre benötigen, ist das Brennen kompliziert und erfolgt in mehreren Schritten und mit Abdeckungen. Die beiden Farben zusammen sind Ausdruck der Stabilität und des hohen technischen Könnens des Porzellanobjekts. Die Kombination von Unterglasurblau und Rot ist die schwierigste Technik. Die Kombination von Unterglasurblau und Rot Wu Cai (五彩) - Fünf-Farben-Dekoration Sie wurde in Jingdezhen während der Kangxi-Zeit (1661-1722) der Qing-Dynastie entwickelt. Kräftige, lebhafte Farben wurden als Dekoration verwendet. Unterglasurblau war für die Hauptmotive sehr gebräuchlich, die mit Aufglasurpinselstrichen in verschiedenen Farben angereichert wurden. Wucai bedeutet "fünf Farben" und bezieht sich auf Gelb, Blau, Weiß, Rot und Schwarz, die für die fünf Elemente Erde, Holz, Metall, Feuer und Wasser stehen und oft mit Norden (Schwarz), Süden (Rot), Osten (Blau), Westen (Weiß) und dem Zentrum (Gelb) identifiziert werden. Unterglasurblau für die Umrisse des Musters, Aufglasurdekoration in verschiedenen Farben. Fünf-Farben-Dekoration Su San Cai (素三彩) Susancai ist eine verfeinerte Version von Sancai, die von den Porzellanhandwerkern in Jingdezhen neu definiert wurde, mit sorgfältigeren Mustern, eleganteren Formen und einer breiteren Palette von Farbtönen. Die vorherrschenden Farben sind dieselben: Grün, Gelb und Braun, gelegentlich auch Schwarz. Sie erlebte ihre Blütezeit in der Kangxi-Periode (1654-1722) der Qing-Dynastie. Fa Hua Cai (法华彩) Die Ursprünge dieses Stils gehen auf die Yuan-Dynastie zurück. Eines seiner Merkmale ist, dass die nitrathaltigen Zusätze die Blau- und Violetttöne heller und gesättigter machen. Ein weiteres Merkmal ist, dass vor der Bemalung die Umrisse mit Tonpaste auf das Gefäß gezeichnet werden und dann das entstandene Muster mit Farben gefüllt wird. Niedrigtemperaturglasur, die erstmals im 14. Jahrhundert in den Provinzen Shaanxi und Jiangxi verwendet wurde. Berühmte Brennöfen und Keramikzentren - Yao (窑) In China verwendeten die kaiserlichen Höfe Keramiken mit unterschiedlichen Materialzusammensetzungen und unterschiedlichen Glasurfarben (jadegrün, himmelblau, gelb, rot), die vom einfachen Volk nicht verwendet werden durften. Durch die Verlagerung des Zivilisationszentrums oder der Hauptstadt entstanden neue Brenndörfer und -städte, die aus lokalen Rohstoffen Keramikwaren in einem Stil herstellten, der der Technologie der jeweiligen Zeit entsprach und vom Hof gewünscht wurde. Ab dem 12. Jahrhundert benutzten nicht nur der kaiserliche Hof, sondern auch die Beamten der Provinzen und das einfache Volk verschiedene Arten von Porzellan; nur Porzellan, das für die Allgemeinheit hergestellt wurde, konnte ins Ausland exportiert werden. Die Glasuren, Farben und Stile, die mit den berühmten Keramikzentren verbunden waren, wurden in späteren Zeiten bekannt, was zu einer Wiederaufnahme der Keramikproduktion in den alten Dörfern und zu einem Wiederaufleben traditioneller und antiker Stile führte. Diese Stile sind durch die Namen der Keramikzentren gekennzeichnet. Jun Yao (鈞窑 , Jun ware) - Celadon aus der Song-Dynastie Eine der "Fünf Berühmten Waren" der Song-Dynastie. Sie wurde zuerst in den Brennöfen im Kreis Jun in der Provinz Henan hergestellt und verbreitete sich später in den Provinzen Hebei, Shanxi, Shangdong und Zhejiang. Ihr charakteristisches Merkmal ist die dicke lavendelblaue Glasur, die auf einen im Allgemeinen dicken Gefäßkörper aufgetragen wird, der oft violette oder rote Spritzer kupferner Herkunft aufweist. Jun-Glasur mit blauen und violetten Flecken Ru Yao (汝窑, Ru-Ware) - Celadon aus der Song-Dynastie Es ist auch eine der berühmten Waren aus der Song-Zeit, die ausschließlich in den kaiserlichen Brennöfen im Kreis Ru in der Provinz Henan hergestellt wurden. Sie verdankt ihre Besonderheit einer Glasur von erstaunlich gleichmäßiger Dicke, die auf den grauen oder hellbraunen Tonkörper aufgetragen wird, wodurch die ursprüngliche Form des Objekts schön zur Geltung kommt und ein raffinierteres Gefäß entsteht. Die Farbe der Glasur ist je nach den zugesetzten Metalloxiden blass blaugrau oder flechtengrün. Sie hat eine weiche, seidige Textur und die wachsartige Oberfläche ist mit einem feinen Craquelé-Netz überzogen. Die Risse in der Struktur verfärben sich beim Gebrauch leicht braun und überziehen schließlich den gesamten Becher mit einem Membrain, das an feine Zikadenflügel erinnert. Feine Craquelés (Zikadenflügel) in der Wachsglasur Guan Yao (官窑, Guan-Ware) - Celadon aus der Song-Dynastie Eine der "Fünf Berühmten Waren" der Song-Dynastie. Guan yao bedeutet "offizielle Ware", die vom kaiserlichen Hof bestellt und in einer der kaiserlichen Werkstätten hergestellt wurde. Die Glasurfarben waren blassgrau, graublau, lavendelblau, grünlichgrau oder graubraun. Die Risse waren breiter als bei anderen keramischen Glasuren, was eine archaische, edle Wirkung ergab, die durch die Färbung der Risse noch verstärkt wurde. Die farbigen Craquelés zeigen die Entwicklung der Herstellungstechniken und die hohe handwerkliche Qualität. Dicke, glasartige Glasur mit auffälligen Craquelés Ge Yao (哥窑, Ge-Ware) - Celadon aus der Song-Dynastie Während der südlichen Song-Dynastie lebten im Kreis Longquan zwei Brüder, die beide Töpfer waren. In den Quellen heißt es, dass die im Brennofen des älteren Bruders hergestellten Keramikwaren feine Risse mit großen und kleinen Rissen aufwiesen, die gemeinhin als "goldener Faden und Eisendraht" bezeichnet werden. Die Farbe der Glasur variiert in den Schattierungen von Seladon, aber die Creme ist besonders schön. Größere Risse sind dunkelgrau und die kleineren hellbraun gefärbt. Die Gefäße haben eine glänzende, glatte Oberfläche. Wachsartige Glasur mit großen und kleinen Craquelés Longquan Yao (龍泉青窑, Longquan-Ware) - Celadon aus der Song-Dynastie Ein repräsentativer Brennofen der südlichen Song-Dynastie, in dem dicke, glänzende, glasierte Craquelé-Ware hergestellt wurde. Die typisch grüne oder bläulich-grüne Glasur wird auf das fast weiße oder hellgraue Steinzeug aus lokalen Mineralien aufgetragen. Longquan-Celadon wurde in großen Mengen hergestellt und in andere asiatische Länder exportiert, was eine wichtige Rolle für die Entstehung des japanischen und koreanischen Celadon spielte. Der Stil wurde nach der Stadt Longquan in der Provinz Zhejiang benannt, wo die ersten Brennöfen errichtet wurden. Ton und Glasur mit einem hohen Gehalt an Eisen und Titan ergeben beim Brennen bei hohen Temperaturen in einer stark reduzierenden Atmosphäre eher grünliche, in einer weniger reduzierenden Atmosphäre dagegen eher gräuliche Farben. Grün glasierte Ware mit eingeschnittenen Verzierungen oder Reliefs aus Tonpaste ist sehr verbreitet. Grünlich glasierter, glänzender Seladon mit geprägtem Dekor oder undekoriert Ding Yao (定窑, Ding-Ware) - Celadon aus der Song-Dynastie Eine der "Fünf berühmten Waren" der Song-Periode, die ihre Wurzeln in der Tang-Dynastie hatte und während der Song-Dynastie ihren Höhepunkt erreichte. Sie wurde nach ihrem Ursprungsort, der Präfektur Ding in der Provinz Hebei, benannt. Der Stil zeichnet sich dadurch aus, dass die Oberfläche der dünnen, weißen Tonkeramik mit eingeritzten oder eingravierten Mustern verziert und anschließend mit einer durchscheinenden Glasur überzogen wird, die bei sehr hohen Temperaturen (1300-1340 C°) in einer Oxidationsatmosphäre gebrannt wird, wodurch eine elfenbeinartige Glasur entsteht. Die Stücke wurden mit einem Metallrand aus Kupfer, Bronze usw. versehen. Die versteckten, geschnitzten Verzierungen auf dem Tonkörper, die flachen Reliefs, die Blumen- und Pflanzenmotive, die mit weißer Glasur überzogen sind, erzeugen eine skulpturähnliche Wirkung und machen sie noch opulenter. Diese Anhua-Dekoration ist eines der charakteristischen Merkmale der Ding-Ware. Weiß glasierter Tonkörper, verziert mit geformten floralen Mustern und Motiven Yue Yao (越窑, Yue-Ware) Dieses frühe glasierte Steinzeug, das in den Brennöfen von Nord-Zheijang im Yue-Königreich (östliche Han-Periode) entstand, hat einen Scherben aus Steinzeug mit einer sehr dünnen olivgrünen Ascheglasur. Im Laufe der Jahrhunderte entwickelte sich die Form weiter und wurde dünner und kunstvoller. Dieser Stil, der als Vorläufer des Song-Celadons gilt und die früheste Art von Celadon aus dem 3. Jahrhundert ist, wurde in der Tang-Dynastie sehr beliebt. Er zeichnet sich durch Tier- und Pflanzenornamente, plastische Verzierungen (Hühnerkopfkrug), eingeschnittene und geformte Muster und eine hauchdünne grünliche Glasur aus. Sie lässt sich leicht mit der Yaozhou-Yao-Keramik mischen, ist jedoch einfach gehalten und vermittelt einen viel archaischeren Eindruck. Frühe Seladonware aus dem 3. Jahrhundert Jizhou Yao (吉州窑, Jizhou-Ware) Die Jizhou-Brennöfen wurden während der Tang-Dynastie im alten Kreis Jizhou (heute Kreis Ji'an) in der Provinz Jiangxi gebaut, um reich verzierte Keramik herzustellen. Die Jizhou-Keramik zeichnet sich durch figürliche Verzierungen und kunstvolle Motive auf einem schwarz glasierten Scherben aus, der sich von der schwarz glasierten Keramik von Jian Yao dadurch unterscheidet, dass er keine abstrakten, durch Metallverbindungen verursachten Flecken aufweist, sondern erkennbare organische (Blätter, Blumenmuster) und nichtorganische Formen. Am typischsten sind die schwarz und sauce-braun glasierten Keramiken mit verschiedenen Dekorationstechniken: Schildkrötenglasur, Blattmuster und figürliche Verzierungen mit traditionellen Scherenschnitten. Bläulich-weiße Glasur mit profiliertem und geritztem Dekor Hutian Yao In diesem Dorf wurden sehr hochwertige Keramiken hergestellt, hauchdünn mit einer bläulich schimmernden Glasur. Die Grundform ist geprägt oder plastisch, mit einem gemusterten Scherben, auf den eine durchscheinende, blau-glänzende (seefarbene) Glasur gebrannt wird. Der skulpturale Tonkörper aus grauem oder weißem Porzellan ist ein hochwertiges Kunstwerk mit bläulichen Glasurschattierungen und einem schimmernden Jadeschnitzeffekt. Die Schnitzerei, Zeichnung und Bildhauerei in diesem Stil ist besonders beeindruckend, mit Blättern, Blumen, Wellen und Wolken voller Leben. Yaozhou Yao (耀州窑, Yaozhou-Ware) Der Yaozhou-Celadon-Ofen befand sich im Bezirk Yaozhou von Tongchuan in der Provinz Shaanxi. Der schön eingeritzte oder geformte Ton ist mit einer dünnen olivgrünen Glasur überzogen. Die dekorativen Linien sind scharf, und das Motiv wird durch die Lachen der Glasur in den geformten Vertiefungen akzentuiert, wodurch der Effekt der Jadeschnitzerei durch die verschiedenen Grüntöne verstärkt wird. Dehua Yao (德化陶窑, Dehua-Porzellan) Der Dehua-Ofen in der Provinz Fujian begann mit der Herstellung von weißem Porzellan in der Song-Periode, erreichte aber seinen Höhepunkt während der Qing-Dynastie. Glänzende, weiß glasierte Figuren, geformte Muster und Reliefdekorationen sind seine häufigsten Merkmale. Es erinnert an die edle Anmutung von Elfenbeinschnitzereien. Der Brennofen wurde in Jianyang in der Provinz Fujian während der Tang-Dynastie errichtet und erlebte seine Blütezeit in der Song-Periode. Die Waren zeichnen sich durch ihre glänzend schwarze, glasartige Oberfläche mit charakteristischen Flecken und metallischen Verfärbungen in der Glasur aus, die durch verschiedene Metalloxide verursacht werden. Während der Song-Dynastie wurde die Jian-Ware ausschließlich für den kaiserlichen Hof hergestellt. Sie wurden in der Regel zum Teetrinken verwendet, da schwarze Schalen die cremefarbene Farbe des in der Pfanne gebratenen, pulverisierten und gequirlten Tees besser zur Geltung bringen. Der Jian-Stil zeichnet sich durch den groben, dick getöpferten, schwarzen oder grauschwarzen Tonkörper aus, der mit lokalem, mineralhaltigem Ton glasiert ist, der beim Schmelzen deutliche Muster erzeugt. Die wichtigsten Glasurmuster sind "Hasenfell", "Ölfleck", "Rebhuhnfedern", "Yaobian" und "Teestaub". Abstrakte Muster aus metallischen Verfärbungen in der schwarzen Glasur Shufu Yao (樞府, "Geheimer Rat") Weiß glasierte Porzellanwaren, die erstmals während der Yuan-Dynastie im Brennofen von Jingdezhen durch Brennen von bläulich-weißem Porzellan hergestellt wurden. Diese eifarbene Keramik mit einem sanften blauen Schimmer ist mit verschlungenen Zweigen, Blumen, Wolken und Drachenreliefs verziert; es handelt sich um anspruchsvolle Gefäße für die kaiserlichen Offiziere der Yuan-Dynastie. Weiß glasierte Keramik mit reichhaltigen Reliefverzierungen Jian Yao (tyien jáo) - Temmoku/Tianmu Ein Ofen, der in der Stadt Jianyang in der Provinz Fujian während der späten Tang-Periode errichtet wurde und seine Blütezeit während der Song-Dynastie hatte. Er zeichnet sich im Allgemeinen durch eine schwarze, glänzende Oberfläche mit ausgeprägten Flecken und metallischen Verfärbungen in der Glasur aus, die durch die verschiedenen Metalloxide in der Glasurmischung verursacht werden. In der Song-Periode wurden Jian-gebrannte Gefäße nur am kaiserlichen Hof verwendet. Teetassen waren das typischste Design, da das Schwarz gut mit dem cremefarbenen Schaum des gerösteten, pulverisierten Tees der Song-Zeit harmonierte. Charakteristisch ist eine dicke, grobkörnige Glasur aus lokalem Erz, die auf schwarzem oder grauschwarzem Ton gebrannt wird und ungewöhnliche Muster hervorbringt. Die häufigsten Muster sind Kaninchenhaar, Öltropfen, Kaninchenfedern, Yaobian und Teepulverglasur. Temmoku- oder Tianmu-Glasur Cizhou Yao (磁州窑, Cizhou-Ware) Die Cizhou-Keramik hat ihren Ursprung in den Brennöfen des Kreises Ci in der Provinz Hebei. Keramik des Typs Cizhou wurde von der Song-Dynastie über die Ming-, Yuan- und Qing-Perioden hinweg hergestellt. Die häufigste Form der Dekoration ist das schwarze Muster und die Figuren auf weißem Grund. Die Handwerker des Brennofens kombinierten traditionelle Malerei und kalligrafische Kunsttechniken, um einen Stil mit schwarzer Malerei auf weißem Grund zu schaffen. Obwohl Cizhou-Ware als populär bekannt ist, sind die Stücke bei Sammlern und Kunstkennern begehrt. Schwarzes Gemälde auf weißem Grund Xing Yao (邢窑, Xing-Ware) Der Xing-Ofen befand sich am Fuße des Taihang-Gebirges in Xingtai in der Provinz Hebei. Die Produktion begann während der Fünf Dynastien, wurde jedoch während der Tang-Dynastie wiederbelebt und blühte auf. Die Yue-Celadons beherrschten den Hof und den Markt, und die Produktion von rein weißem Porzellan sollte ein Gegengewicht zu ihrer Vorherrschaft bilden. Die beiden Brennöfen wurden unter dem Namen "Nordweiß" und "Südgrün" bekannt. Das Xing-Porzellan legte den Grundstein für weißes Porzellan und weißes bemaltes Porzellan in China und nahm den Ruhm von Jingdezhen vorweg. Es ist eine der frühesten Porzellanwaren. Das weiße Porzellan aus dem Xing-Ofen zeichnet sich durch seine eleganten Formen, seine glatten Linien und seine glänzende weiße Glasur aus. Nach dem Klassiker des Tees, Lu Yu, ist Xing-Porzellan Silber, Yue-Porzellan ist Jade" oder Xing-Porzellan ist Schnee, Yue-Porzellan ist Eis". Elegantes, schlichtes und einfaches Porzellangeschirr Yixing-Keramik Der lokale violette Ton (Zisha) wird in Yixing seit Tausenden von Jahren zur Herstellung von Töpferwaren verwendet. Die Berge rund um das Dorf Dingshu am Ufer des Taihu-Sees, die aufgrund des hohen Gehalts an Tonmineralien reich an Ton unterschiedlicher Farbe und Beschaffenheit sind, waren der Grund für die Errichtung zahlreicher Brennöfen. In Yixing, das zunächst auf die Herstellung von Koch- und Vorratsgefäßen spezialisiert war, begann die Herstellung von Teekannen im 16. Jahrhundert (Wanli-Periode, Ming-Dynastie) mit dem Aufkommen von losem Tee. Anstelle der handwerklichen Produktion trat die feinere Kunstfertigkeit von Meisterhandwerkern in den Vordergrund. Die hochfesten, fein strukturierten Stücke verschiedener Formen, die unter Verwendung lokaler Tone hergestellt werden, bilden eine beispiellose Einheit von Ästhetik und Funktion und machen unsere Tees viel feiner. Die Wände der handgefertigten, wunderschön geformten, unglasierten Tongefäße sind sowohl atmungsaktiv als auch hervorragend wärmespeichernd. Yixing-Töpfe mit Kalligraphie und eingeschnittenen Verzierungen Qinzhou Nixing Töpferei Die Nixing-Töpferei in der Provinz Guangxi hat eine mehr als 1000-jährige Geschichte. Obwohl sie nicht so bedeutend ist wie Yixing, ist diese Art von Tonwaren in den letzten Jahren bei Sammlern und Teetrinkern wieder beliebt geworden. Die alte Stadt Qinzhou ist berühmt für ihren besonderen roten Ton, aus dem die Kunsthandwerker wunderschöne, bronzefarbene, hochfeste Teegeräte mit metallischem Effekt herstellen. Die Teekannen werden bei hoher Temperatur gebrannt und anschließend poliert, um ihnen zusätzlichen Glanz zu verleihen. Eine Besonderheit der Nixing-Keramik ist, dass sie die Teeblätter frisch hält und der Teeaufguss darin lange sein Aroma bewahrt. Nixing-Teekannen in rötlich-brauner Farbe mit bläulichem Schimmer Jianshui-Töpferei Die Jianshui-Teekanne ist ein fast 200 Jahre altes Werk vieler Generationen in einer kleinen Stadt in der Autonomen Region Yunnan. Ähnlich wie die Yixing-Kanne wird sie in einer Vielzahl von Farben hergestellt, die von der mineralischen Zusammensetzung des Tons abhängen, der in den örtlichen Tonlagerstätten abgebaut wird. Die Kannen werden auf einem Rad geformt und auf Hochglanz poliert, als wären sie glasiert; die festen, aber atmungsaktiven Wände halten die Wärme gleichmäßig und bringen das Aroma des Tees zur Geltung. Aufgrund ihrer Frischhalteeigenschaften werden hier viele Teekannen, Kochtöpfe und Vasen hergestellt, da die Blumen in den Vasen länger leben und die Lebensmittel in den Kannen länger frisch bleiben. Sie zeichnet sich durch die Verwendung bunter Toneinlagen aus, die durch das Einritzen der Dekoration in den Tonkörper und das Auffüllen der Einritzungen mit verschiedenfarbigem Ton hergestellt werden. Anschließend wird der überschüssige Ton entfernt, die Teekanne poliert und gebrannt. Das Ergebnis ist eine exquisite Teekanne, die mit antiken Mustern, Gravuren, Intarsien und Kalligrafien verziert ist. Wenn man darauf klopft, gibt sie ein metallisches Geräusch von sich. Polierte Teekannen aus Ton, verziert mit Intarsien Rongchang-Anfu-Töpferei Seit der Han-Dynastie (202 v. Chr. - 220 n. Chr.) werden in der Stadt Anfu, Bezirk Rongchang, Stadtbezirk Chongqing, Sichuan, Töpferwaren hergestellt. Von der Antike bis heute wurden hier kontinuierlich Töpfe für das einfache Volk hergestellt, und heute steht die Anfu-Töpferei auf der Liste des staatlichen Kulturerbes. Die Töpferei von Anfu ist berühmt für ihren feinen Ton, der "so dünn wie Papier, so klangvoll wie ein Glockenspiel (ein Schlaginstrument aus Stein) und so glänzend wie ein Spiegel" ist. Die Farbe des rohen Tons und die raffinierten Formen, die mit volkstümlichen Motiven verziert sind, verleihen diesen Töpferwaren eine schlichte, elegante Ausstrahlung. Genießen Sie Ihren Tee und die schönen Teegeräte. Anna ☼